Frank Oz dirige uma divertida comédia de erros
26/09/2007Érico Borgo

Frank Oz, cineasta mais conhecido como a voz do diminuto mestre jedi de Star Wars, dá um banho de bom-humor na comédia Morte no Funeral (Death at a Funeral).

Misturando as trapalhadas do gênero comédia de erros, com a tradição contida e afiada dos comediantes ingleses, mais umas pitadas de humor escatológico importado do outro lado do Atlântico, o diretor inglês faz um de seus melhores filmes desde o final da década de 1980.

Toda a história do longa cerca a morte do patriarca de uma família inglesa tradicional. Funeral preparado, chegam aos poucos familiares e amigos... e alguns desconhecidos. São diversos personagens estereotipados em suas descrições e problemas. Apesar disso, tudo correria bem, não fossem dois estopins - um frasco de alucinógenos perdido e o amante gay do falecido.

Oz não arrisca. Pisa no terreno seguro das idéias já testadas e aprovadas por audiências em qualquer parte do mundo. E até (veja só!) espirra com inédito sucesso um pouco de cocô pela tela, na tradição de um American Pie. A diferença é que o faz com uma direção de atores maravilhosa, privilegiada por um elenco de qualidade. O filme, só funciona por conta disso. Todos parecem interessadíssimos em dar aos seus personagens pequenos detalhes que os tornam humanos com personalidades bastante características - o que só aumenta o volume das gargalhadas quando essas pessoas se envolvem em situações extremadas.

Lembrar da cara de Alan Tudyk (Eu, Robô) chapado, por exemplo, ou do "anão do inferno" (Peter Dinklage, o anão mais bonito do mundo), ou mesmo do sorriso amarelo de Andy Nyman atravessando a sala do funeral (impossível não pensar nele como um misto de George Costanza e Ricky Gervais) são cenas que fazem rir até horas depois do filme.

Mestre Yoda ainda sabe como fazer uma boa comédia.


por que eu gosto de dar risada!!!!

com um performer de primeira linha

Alo pra quem é de Belo Horizonte, amanhã dia 03/07 vai rolar o show do Projeto Cru e Marku Ribas no Projeto Claro Minas Instrumental, na Pça Savassi a paritr das 19Hs.
Entrada franca.

pra quem for, até lá!

http://www.projetocru.com.br/site/index.html



A boa música vai ocupar novamente a Praça da Savassi com o projeto Claro Minas Instrumental. Após uma estréia prestigiada com Toninho Horta e Marcos e Suzano, é a vez dos paulistas do Projeto Cru dividirem o palco com o mineiro Marku Ribas.

Com a proposta de resgatar o “estado bruto da música”, o trio investe na mistura de percussão, contrabaixos, sopros e texturas eletrônicas, com altas doses de ritmos brasileiros, africanos e indígenas. O Projeto Cru é formado por Simone Soul, percussionista conhecida, entre outras coisas, pelo seu trabalho com Os Mutantes, Alfredo Bello e Marcelo Monteiro. Eles vêm a Belo Horizonte pela primeira vez para lançar seu disco de estréia.

Para temperar o cardápio musical do Projeto Cru, o Claro Minas Instrumental traz Marku Ribas, o músico mineiro mais conhecido no exterior, com um currículo de parcerias que vai de Rolling Stones a Elza Soares.

Marku, que é percussionista, violonista, cantor e ator, recentemente comemorou 60 anos de idade e 40 de carreira lançando um DVD em São Paulo. Foram três apresentações com ingressos esgotados. Em breve, Marku deve sair em turnê pelo exterior. Antes disso, no Claro Minas Instrumental, ele vai incorporar ao Projeto Cru todo seu talento e influência “samba soul” em um show repleto de possibilidades.



a galera do Cru é fera, e amigos bons !

é tão gostoso..

Yorgos Loukos' Lyon Opera Ballet is into movement cleverness rather than choreography. Not long ago it brought us Maguy Marin's insufferable Cendrillon, this time Philippe Decoufle's ever so cute Tricodex.

The piece is a series of skits which shows life evolving. Topically, the progression is from marine creatures to a human Adam and Eve. Technically, in movement terms, it is from Alwin Nikolai to Elizabeth Streb. There are some byways.

In the beginning, after the curtain went up, darkness covered the stage and then, behold, light—ingenious lighting that made a bed of sea anemones not only fluoresce but also helped them undulate so convincingly that the cast seemed to consist not of dancers but specimens. Decoufle gradually gathered an astonishing number of species into his arc—frogmen with flippers instead of ballet slippers, a spider with pointe shoes on her hands as well as feet, octopuses, hen, camel, unicorns plus others from a book of beasts by the artist and naturalist Luigi Serafini. Translating Serafini's imaginary encyclopedia onto the stage was made possible by 25 dancers, about 75 movement tricks (my estimate), and 150 seductive yet dehumanizing costumes.

Tricodex adds up to quite a show, melding Disney and contemporary European movement theater. The latter doesn't condone intermissions. If there had been one, I might have forgotten to go back to my seat and thereby missed seeing how Decoufle's menagerie grew to include cartoon people and cartoon dancing. One detour on the evolutionary path was that of body builders—a stage full of prissy, narcissist muscle men lit from above so that their every flection showed. There were circus ballerinas suspended on ropes and spinning fast, plus love pairs from the Romantic ballet with its floating females and their stalwart partners.

Everything in Tricodex was carefully controlled, cautiously distanced so that one couldn't swoon with the romantics, become aroused by the erotics or even empathize with Adam and Eve as they groomed themselves and beheld how almost naked they were. (I think Decoufle did not shown our ancestral parents eating the tempting apple, but I might have missed that.) The cast for the performance consisted of trained ballet dancers. Given that the Lyon repertory requires them to use their skills only as tricks and not to dance, and that not one of them can be identified by name, what motivates the performers in this company?

Originally published:
www.danceviewtimes.com



sorry folks , tem só em Ingles

i carry your heart with me
(i carry it in my heart)
i am never without it
(anywhere i go you go, my dear; and whatever is done by only me is your doing, my darling)

i fear no fate
(for you are my fate, my sweet)
i want no world(
for beautiful you are my world, my true)
and it's you are whatever a moon has always meant
and whatever a sun will always sing is you

here is the deepest secret nobody knows
(here is the root of the root and the bud of the bud
and the sky of the sky of a tree called life; which grows
higher than the soul can hope or mind can hide)
and this is the wonder that's keeping the stars apart

i carry your heart (i carry it in my heart)



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may i feel said he
(i'll squeal said she
just once said he)
it's fun said she


(may i touch said he
how much said she
a lot said he)
why not said she


(let's go said he
not too far said she
what's too far said he
where you are said she)


may i stay said he
(which way said she
like this said he
if you kiss said she


may i move said he
is it love said she)
if you're willing said he
(but you're killing said she


but it's life said he
but your wife said she
now said he)
ow said she


(tiptop said he
don't stop said she
oh no said he)
go slow said she


(cccome?said he
ummm said she)
you're divine!said he
(you are Mine said she)


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if up's the word; and a world grows greener

minute by second and most by more --

if death is the loser and life is the winner

(and beggars are rich and misers are poor)

-- lets touch the sky:

with a to and a fro

(and a here there where) and away we go



in even the laziest creature among us

a wisdom no knowledge can kill is astir --

now dull eyes are keen and keen eyes are keener

(for young is the year, for young is the year)

-- let's touch the sky:

with a great (and a gay

and a steep) deep rush into amazing day



its brains without hearts have set saint against sinner;

put gain over gladness and joy under care --

let's do as the earth which can never do wrong does

(minute by second and most by more)

-- let's touch the sky:

with a strange (and a true)

and a climbing fall into far near blue



if beggars are rich (and a robin will sing his

robin a song) but misers are poor --

let's love until noone could quite be (and young is

the year, dear) as living as i'm and as you're

-- let's touch the sky:

with a you and a me

and an every (who's any who's some) one who's we

creditos:

conceito: Raphael Harris
arte: Vanessa Harris
fotografia: Vicki Harris

um agradecimento especial para os dois

e olha que aqui o negocio pega fogo..torcidas rivais coisa e tal ...

iluminado